Литературная страничка

Глас Господа

С. Лем

(отрывки)

Особый раздел составляют толкования Проекта - от философских и богословских до психиатрических. Их чтение меня утомляет и раздражает. Не случайно, я думаю, охотней всего рассуждают о Проекте те, кто в нем не участвовал. Это напоминает отношение к гравитации или, допустим, к электронам культурной публики, читающей популярные книжки. Публике кажется, будто она что-то знает о том, о чем специалисты даже не решаются говорить. Информация из вторых рук всегда выглядит более стройно и убедительно, чем полные пробелов и неясностей сведения, которыми располагает ученый. Авторы-истолкователи втискивали факты в рамки своих убеждений, без пощады и колебаний отсекая все, что туда не влезало. Некоторые истолкования восхищают находчивостью и остроумием, но в целом эта разновидность литературы неуловимо переходит в графоманию на тему Проекта...

И почему это без водительских прав запрещено разъезжать по дорогам, а вот людям, начисто лишенным порядочности — о знаниях я и не говорю, позволено печатать свои сочинения беспрепятственно и в любом количестве? Инфляция печатного слова отчасти вызвана экспоненциальным возрастанием количества пишущих, но издательской политикой — тоже. Детство нашей цивилизации было временем, когда читать и писать умели лишь избранные, по-настоящему образованные люди. Этот критерий сохранял силу и после изобретения книгопечатания; и хотя сочинения глупцов иногда издавались (тут ничего не поделаешь), их число еще не было астрономическим — не то что теперь. В разливе макулатуры тонут действительно ценные публикации: ведь легче отыскать одну хорошую книгу среди десяти никудышных, чем тысячу — среди миллиона.
...
Письменность с самого своего зарождения имела, казалось бы, единственного врага – ограничение свободы выражения мысли. И вот оказывается, что для мысли едва ли не опаснее свобода слова. Запрещенные мысли могут обращаться втайне, но что прикажете делать, если значимый факт тонет в половодье фальсификатов, а голос истины – в оглушительном гаме и, хотя звучит он свободно, услышать его нельзя? Развитие информационной техники привело лишь к тому, что лучше всех слышен самый трескучий голос, пусть даже и самый лживый. 

Autechre - Eutow

autechre

Cегодня «плот воспоминаний» подплыл вплотную к острову под названием Autechre.

Это, конечно, товарищи очень серьезные, авангардисты-алхимики в мире музыки. И если их первые альбомы были не на шаг, а на два шага впереди действительности, то их последующие работы, по моему мнению, ушли в альтернативную реальность. Ту реальность, где Autechre выступают на «Песне года», а их новые релизы растаскивают на рингтоны. Их музыка многомерна. Плотный и многообразный поток звуков создает эффект субъективности музыкального прослушивания, создавая индивидуальную мелодику и ритмику для каждого слушателя.

Работы выпущенные до Tri Repetae (1995) можно назвать более мелодичными и слаженными. В альбоме tri repetae (искажённое от try to repeat autechre) группа стала на новый путь развития направленный в сторону утяжеления структуры музыки и усложения процесса её создания. В этом альбоме произошел симбиоз ранней мелодичности и нового для группы механического звучания усложной ритмики. Обложку для диска выполнила легендарная студия The Designers Republic (еще одни алхимики только в визуальной сфере), а после выхода он занял первое место в британском годовом независимом чарте.

За выходом альбома последовал релиз видео (второго в клипографии ae) на композицию Second Bad Vilbel. Режиссером клипа выступил тот самый Chris Cunningham. Ролик стал его первой самостоятельной работой. В 1995 году Chris Cunningham возглавлял отдел по созданию спецэффектов для фильма Стэнли Кубрика A.I. (Artificial Intelligence), однако, из-за смерти Кубрика фильм был передан Стивену Спилбергу и его команде. Крис очень сильно увлекся этим фильмом и имел огромное количество идей в голове. Second Bad Vilbel стало его первой попыткой оживить свои задумки на экране. К сожалению эта попытка провалилась. Его режиссерская неопытность и плохая монтажная работа привели к беспорядочному и несвязному видеоряду. Просмотр этого ролика приводит к некоторому разочарованию, так как композиция Second Bad Vilbel является классикой современной электронной музыки и поэтому заслуживает достойного видео. Не смотря на это видео стали показывать на MTV по всему миру и о Autechre узнал миллионы. А Крис Каннингем, своими последующими работами потом полностью реабилитировался.



В качестве дополнения одна из моих самых любимых композиций с альбома без названия (что бы хоть как-то идентифицировать его называют LP5):

autechre - rae

Нарисованные песни, 38-ми струнные гитары и прочее

Чем глубже я ухожу в прошлое, тем мне меньше интересно настоящее. Все, что можно было изобрести, было изобретено на рубеже 70—80-х годов, а в 90-х это все превратилось в устоявшиеся коммерческие формы. Чем совершенней технология, тем меньше на основе этой технологии создается интересных проектов и реализуется оригинальных идей.

Очень и очень интересное интервью с Андреем Смирновым находится на openspace.ru:

…. В 1930 году Авраамов синтезировал первую искусственную рисованную звуковую дорожку, то есть занимался рисованным звуком, который опережал всю мировую технологию на десятилетия. Эта творческая кухня заваривалась в 20-е годы и работала до середины 30-х, когда уже, казалось бы, в СССР все тонуло. Тем не менее Авраамов бился до конца: он еще в 1943 году писал письмо Сталину с требованием переписать гимн СССР. Текст Михалкова он совершенно обоснованно разнес в пух и прах, музыку Александрова тоже, в общем-то, смешал с грязью. Он считал, что гимн Советского Союза не может быть основан на классической гармонии, он должен быть революционным — ультрахроматическим, то есть сделанным в новой тональной системе, где, скажем, 48 нот в основе. А текст должен быть синтетический — как раз в это время он и его коллега Янковский занимались синтезом речи.

Идеей фикс Авраамова было создать поэтическую лабораторию, в которой предполагалось синтезировать голоса, повторяющие голоса известных людей. Например, синтезировать голос Ленина и озвучить им какой-нибудь его фундаментальный труд. Поэтому, в частности, Авраамов считал, что гимн Советского Союза должен быть спет синтезированным голосом Маяковского. И текст гимна тоже должен был быть синтезирован — по математическим правилам...

Сейчас обнаружили архив рисованного звука — совершенно уникальную музыкальную технологию, изобретенную Арсением Авраамовым и ленинградским инженером Евгением Шолпо, развитую Борисом Янковским и полностью внедренную в 30-х годах. Вспомните раннюю коммерческую электронную музыку 60-х — первые синтезаторы Муга, Switched On Bach Вальтера (Венди) Карлоса. Фактически все это было проделано в Советской России на тридцать лет раньше.

Причем музыка была сделана в другой технологии, а звучала даже интересней. Потому что люди, которые у нас этим занимались, не просто пытались что-то механически играть, они работали в классической традиции и попытались смоделировать ее в электронном звуке. Шли исследования игры живых музыкантов — темпы, рубато. Они пытались найти математическую зависимость: как творческая энергия проявляется через исполнителя.

Прочитайте, не пожалеете.

Авраамовскую "Cимфонию гудков" можно взять здесь. А чтобы создать подходяшее настроение для чтения интервью можно послушать других экспериментаторов.

autechre - slip