Kenji Takimi and Crue-L

Молодой музыкант из прошлого поста своим именем (King Krule) напомнил мне название одного замечательного японского лейбла Crue-l. А тут еще и Костя на своем a soft breeze отметил новую компиляцию этого лейбла. Именно поэтому сегодня я решил немного рассказать об основателе этого лейбла - Kenji Takimi.

После окончания школы, находясь в 18-ти летнем возрасте и готовясь к поступлению в университет, Кенджи устроился редактором в музыкальный журнал с забавным названием Fools Mate. Изначально этот журнал был ориентирован на прогрессивный рок, но благодаря усилиям Такими читатели начинали узнавать всё больше о музыкантах новой волны. Планы о поступлении оказались несбыточными, так как всё свободное время молодой человек стал проводить в компании с новыми приятелями журналистами и в итоге сам стал одним из них. Примерно в это же время кто-то из знакомых диджеев посоветовал Кенджи не только писать о музыке, но и попробовать посводить её. Окончание 80-х ознаменовалось так называемым диджейским бумом в Японии, и поэтому Такими подумав «почему бы и нет» стал частью зарождающейся диджейской культуры. Изначально, круг интересов молодого диджея замыкался на инди-рок музыке, но в начиная с 89-го года, с появлением большого количества танцевально-ориентированных лейблов, его интересы переключились на более ритмичную музыку.

Со временем на руки к Такими стала попадать музыка созданная японскими музыкантами электронщиками, да и друзей-музыкантов у него становилось всё больше (например, Keigo Yamada (Cornelius) был другом и частым посетителем его вечеринок) и поэтому следующим шагом Кенджи Такими стало основание собственного лейбла Crue-L.

Лейбл возник в 1991 году, когда Такими исполнилось 25 лет. Первым релизом студии стала компиляция “Blow Up” – сборник, в записи которой приняло участие пять недавно образованных японских групп, в числе которых отметились Kahimi Karie и Bridge. Лейбл стал выпускать CD диски и семи дюймовые пластинки. Появление Crue-L практически совпало с лаунжевого волной Сибуя-кэй и поэтому на лейбле практически с самого начала начали появляться мелодичные проекты типа Love Tambourines и Kahimi Karie. Сибуя-кэй значительно повлияла не только на рост японской музыки, но и зародила чрезвычайную моду на виниловые пластинки среди японских подростков, в особенности среди девушек. Покупка пластинок стала настоящим трендом. Сейчас, конечно, сложно представить, но в то время виниловые магазины были просто забиты симпатичными девушками, а на улице можно было с лёгкостью встретить меломаншу с полной сумкой винила. Средний тираж пластинки Crue-L состоял из 10000 экземпляров, продажа которых происходила за очень короткий период. Однако во второй половине 90-х мода на лаунжевое звучание стала постепенно сходить на нет.

В 1995 году у Кенджи Такими возникает проект Crue-l Grand Orchestra. Можно сказать, что это становится своеобразным знаком перехода от Сибуя-кэй к более электронной и танцевальной музыке. Концепция группы Crue-l Grand Orchestra была похожа на This Mortal Coil – группу, состоявшую из большого числа музыкантов лейбла 4AD. CGO стала большой солянкой из музыкантов лейбла Crue-l, возглавил которую сам Кенджи Такими. Первая пластинка группы состояла полностью из каверов, но последующие релизы были уже самостоятельными произведениями. Благодаря CGO Такими сдружился с Harvey и Idjut Boys. Впоследствии эта дружба вылилась в несколько ремиксов. К Harvey и Idjut Boys можно добавить Eddie C, Theo Parrish, Mark E и Dr Dunks – они тоже успели сделать ремиксы для различных проектов Кенджи. Кстати о проектах, помимо Crue-L Grand Orchestra Такими в ответе за Being Borings и Luger E-Go Tiger Leo. В этих проектах он работает совместно с Tomoki Kanda.

Стараниями Кенджи Такими лейбл Crue-L продолжает свое существование, правда, сам Кенджи говорит что последнее время это удается с некоторым усилием.

Being Borings - Love House Of Love (Short Edit)


Crue-L Grand Orchestra - Candy mountain in the rainy woods (Eddie C's Remote Log Cabin Version)


Crue-L Grand Orchestra - You Are More Than Paradise (Freaks Switching Channels 12inch Mix)


Crue-L Grand Orchestra - Got to Be Real (Kenji Takimi Remix)


Luger E-Go Tiger Leo - Another Sun Lula (Mark E Remix)

move d feat dj late - le fou (eddie c space sagittarius rework)

Тодд Терье конечно молодец, но писать про его нового Инспектора Носа я не буду. Напомню лучше про почти новый, так сказать слегка еще тёплый пирожок от Move D и DJ Late. Их совместная пластинка Serge & Josephine EP вышла под пятым номером на французском The Exquisite Pain Recordings, лейбле специализирующемся на выпуске дип хаус музыки. Собственно при выпуске данной пластинки лейбл не вышел за рамки своей специализации и песни «Le Fou» и «Soon Solitude» самый, что ни на есть тру дип. Пластинку дополняют еще более труёвые ремиксы от Eddie C.

Move D. feat DJ Late - Le Fou (Eddie C Space Sagittarius rework)


адреса магазинов:
http://www.junodownload.com/products/serge-josephine-ep/1866061-02/
http://www.whatpeopleplay.com/?redirect=/albumdetails/null/id/48329
http://boomkat.com/downloads/470305-move-d-eddie-c-serge-josephine-ep
http://www.djtunes.com/move-d/serge-josephine-ep

PS: по улице move d водили:

ting bout Eddie C

Достаточно ёмкое интервью с Edward Currelly (Eddie C), которе он дал в прошлом году для sleazybeats.

Расскажи о своей музыке. Когда ты начал творить?

Все началось с того, что еще тинэйджером я экспериментировал с аудио кассетами, создавая свои собственные миксы при помощи двухкассетника и кнопки «пауза». До сих пор помню один из первых своих эдитов на Rock Me Amadeus, это было в далеком 1987 году. Ну а потом, когда у меня в коллекции появилось большое количество записей, я стал делать mixtape-ы и раздавать их своим друзъям. В школе я стал ходить на музыкальные курсы по игре на Midi клавиатуре где познакомился с Cubase и Roland JV-30. У одного из моих друзей был Ensoniq EPS и он недолго думая притащил его в нашу школу. Произошло это где-то в 92 году. Я отчетливо помню, как он включил "Funky Drummer" луп и меня это так вставило что я потом долго отойти не мог. В период с 1993 по 1995 я записал гору треков, а потом был перерыв до 2002 года, так как учеба в университете стала отнимать у меня время для творчества. Хотя все таки я успевал не только учится, но и быть ведущим радио шоу благодаря чему успел познакомиться с большим количеством интересных людей. Один из них был Mike Shannon, владелец клуба, в котором я периодически играл музыку.

Во второй половине 90-х мои музыкальные вкусы были на стороне техно, а старые диско записи я стал покупать начиная где-то с 99 года. К 2002 году мы с женой жили на западе Канады и я стал все больше и больше возвращаться к хип-хопу. С 2002 по 2005 год я умудрился записать около 15 хип-хоп альбомов. В 2005 году мы на несколько лет перебрались в Ванкувер, где мне посчастливилось поработать в старом музыкальном магазине, кстати там же работал Nathan Jonson (Hrdvsion). Там я познакомился с двумя коллекционерами винила - Christopher и Koosh. У них была огромная коллекция уникальных диско записей, которая пленила меня. К тому времени, я регулярно выступал в клубах забывал о хип-хопе и играл большей частью медленное диско.

Расскажи чем ты пользуешься для записи своих треков?

Я использую хакнутые программы, которые заполучил у одного парня, когда был на Гаити в 2002 году. У меня так же есть Micro Korg и DX-7 и как дополнения всякие разные приспособления. А еще, мне последнее время нравится работать с Alesis HR-16. Если честно, то мне кажется, что в школьные годы я знал больше о всяких технических аспектах продакшена чем сейчас. Я, конечно, понимаю что то чем я пользуюсь сейчас это по большому счету ни о чем, и что есть инструменты гораздо интереснее и продвинутее моих нынешних. Думаю, что обязательно должно настать время, когда я заставлю себя изучать современные технологии, хотя могу открыть секрет, мне нравится быть ограниченными в средствах. Я больше не пользуюсь Midi, но люблю играть на басс гитаре и синтезаторе, к тому же я иногда вставляю в треки свои собственные перкуссионные партии.

А как происходит творческий процесс?

Когда мне нужно засэмплировать луп, я очень редко делаю это программными средствами при помощи «time stretching» или типа того, мне больше по душе работа с вертушками. Мне очень нравится процесс создавания эдитов и сэмплирование, ведь именно это и привело меня к музыке. Очень часто я сижу в полном хаусе звуков различных записей для того что бы поймать случайный момент и позволить «карме» сделать что-нибудь с ним. Иногда я просто удивляюсь, как отлично работает эта концепция. У меня есть целая куча моего собственного материала, но я немного стесняюсь отправлять его людям. Сейчас эдиты для меня это своего рода спасательный круг на время аккумулирования новых идей и оборудования. Когда у меня будет достаточное количество и того и другого, я смогу отправится в свободное плавание, создавая собственный материал. Но, как мне кажется, сэмплирование я никогда не заброшу.

Что тебе больше привлекает диджеинг или создание собственных треков?

Хороший вопрос. Могу сказать что мне нравится процесс создание собственных треков который отчасти напоминает диджеинг, если конечно так будет понятно. Просто без ума от потрескивающих эдитов, что-то типа Never Fade (Moxie) или Listen to the Music от The Popular People's Front. Вот такое я и люблю играть. Очень нравится Lo-fi эдиты на которых вырезается вокал и они начинают звучать хрен как поймешь. А вообще, на мой взгляд, сейчас должно быть больше выступлений с «живыми» эдитами. Раньше этого было обычной практикой, а сейчас большая редкость. Почему сейчас практически никто не делает что-то типа "Adventures of Grand Master Flash"? Лично я знаю только пару диджеев которые используют такую технику, например Terrence Parker и Harvey.

Ты "цифровой" диджей, виниловый максималист или что-то посередине?

100% - винил. Я люблю пластинки, и иногда даже больше чем саму музыку. Наверное, некоторые из моих залитых в сеть миксов содержат цифровые треки, но я никогда не играю ничего кроме пластинок во время своего диджей сета.

Расскажи о своих последних музыкальные увлечениях

Безусловно это Dam-Funk. Невероятный диджей, феноменальная собственная музыка и подходы к ее созданию. Omar S, Theo Parrish, Kenny Dixon. Я очень много слушаю детроитского, чикагского, нью йоркского, немецкого, британского и ямайского материала, причем как нового так и старого. Без сомения Mark E и The Revenge. Red Rack это просто класс, особенно его радио шоу. Disco Deviance – то что надо, Philpot Records, Running Back, Golf Channel, Cole Medina – хороши; что там еще, Social Disco Club, The Mole, Koosh. Ray Mang делает одни из самых лучших эдитов. Хочется заглянуть к Harvey на одну из его вечеринок Sarcastic. Я являюсь большим фанатом David Rodigan-а, а также люблю послушать радиошоу Gilles Peterson-она.

Прикупил себе Linkwood - Intrusion Dub, и скорей всего это будет записью года для меня (интервью было сделано в середине 2009 года). Люблю смотреть видеоинтервью Redbull и читать Wax Poetics. Очень много покупаю старой музыки. В часе езды от моего дома, находится очень крутой магазин, где я покупаю старые пластинки. У владельца магазина около миллиона пластинок, а один раз я там наткнулся на DJ Shadow, как раз тогда, он купил около 300 пластинок.

У себя в блоге ты указал что посмотрел кино "Rockers" (1978) более ста раз. Не хочешь рассказать об этом?

Ну да я люблю регги, в особенности ту эпоху регги, которая показана в фильме. Да и вообще, была бы моя воля, катался бы по жизни на мотоцикле, ничем другим не занимаясь. Но, по поводу этой идеи у моей жены другая точка зрения, она считает что «у нас есть дела гораздо важнее, чем покупка мотоцикла».

Что еще должны знать люди о Eddie C?

Я все время живу в Банфф (провинция Альберта), но родился в Порт Хоуп (провинция Онтарио) – оба очень маленькие городишки. Банфф – очень типичный канадский город. В нем есть все что приходит на ум при мысле о Канаде: медведи, пиво, хоккей, лыжи, длинная холодная зима, ковбои, горы, озера и бескрайние дикие просторы. Обожаю кататься на лыжах и стараюсь хотя бы 100 дней в году делать это. Мой любимый город – Детроит, я туда очень часто ездил, пока жил в Онтарио. Именно там можно наблюдать чудесные картины: деревья, растущие прямо из забетонированных парковочных мест, восхитительные заброшенные здания расположенные повсюду. О Детройте можно сказать, что это город-мечта фотографа. И не забывайте что у этого города богатая музыкальная история. Во время моего пребывание там, мне особенно запомнились вечеринки Plastikman/Richie Hawtin, которые были очень насыщенными и вдохновляющими.

Моя основная работа в Банфф это диджеинг, этого почти хватает на беспроблемную жизнь. Благодаря специфике работы, мой день полностью свободен. Я люблю свою жену, которая является превосходным фотографом, и поэтому мы всегда стараемся как можно больше путешествовать.

eddie c - you're welcome(Jiscomusic)(JISCO009)


eddie c - hold on(7 Inches Of Love)(LOVE 002)


worst friends - never for none(eddie c remix)


eddie c - we need we

The last day of Summer

Лето уходит, будем прощаться...

6th borough project - just a memory



Rainer Trüby - to know you



eddie c - make it better



Soul Clap - conscious (original mix)



Хотя для жителей Австралии сегодня последний день зимы. Так что все относительно...